在基层学校，有一个年轻的小伙子——刘涛，他喜欢画油画。我之前只是听过他画的不错，也看过他的一两次作品，但感觉不是很强烈。这次因为工作的缘故，又一次来到了这个学校，闲暇的时候无意间又跑到了他的房间，狭小的屋子里面除了一张床，进门的窗口附近放着一张桌子外，其余的空间全是油画，悬挂在墙壁的、堆放在屋角的、夹在画板上的、平摆在地面的，作品繁多，目不暇接，忙坏了我的眼睛。
森林、阳光、流水、菜田、小桥、屋舍，都展现在眼前。绿色葱郁，水质清澄，阳光妩媚，菜田兴旺，屋舍雅致，道路幽深。在他的作品里，我看到了生命的不同颜色，更看到了这些大自然的精华都浓缩在一张张纸上。房屋虽小，但画面上的世界却异常的大。
不知为何，这些作品，尽管自己懵懵懂懂，不甚了解，但却有一种隐隐的感动，心灵慢慢徜徉在这些画面迥异的作品里，思绪随着作品色彩的变化而起伏跌宕，沉浸与画面中蕴藏的美感。久久呆立，人仿佛走进里面，神游其间，恣意漫步，流连忘返。
他已经画了十多年，手中的笔从未间断过。在孤寂的教学点，一个人执教，他用色彩点缀生活；调到中心校，空余的时间都在画画，用油墨勾勒心中的世界，从心灵描绘未来的天空，用坚守完成自己的梦想。
画画的日子，贫穷而寂寞，清冷而单调。县城人少，经济落后，层层山峦阻隔，荒芜的家园缺少一种文化的熏染和渗透，更多人关注的是眼前的实惠。画画对于大多数人而言，只是游手好闲的无所作为而已，吃饱了撑得慌，没有事情可干的那种吧！反正这个看法，绝非是我个人的杜撰和诽谤。他的作品缺少更多的观众，甚至缺少可以交流的同伴，在这条道路上，他似乎在孤军奋战，一个人寂寥的行走在充满荆棘的、曲折的道路上。
他自己说，有时候去汉中，留下回家的费用以后，他就将所有的钱拿来买颜料，如果没有买油画方面的物料，他就会惆怅许久，内心充斥着无尽的失落。
我问他，一幅油画的成本是多少，他说加上颜料、边框装饰、乳胶，大约有130元左右，屋子里面堆放的大约有四五十副作品，他的投资够大的，但回报呢？
“你卖出去的作品多吗？”
“有一部分，但在创作的过程中，更多的时候想的不是钱的问题。”
我可以看出他的苦闷，但这个和我弟弟年龄相仿的小伙子在谈论他的作品时候，充满了憨憨的笑容，他介绍自己的每一副作品，脸上都洋溢着活力，他对于自己的有些作品不是很满意的时候，就会给我详细的指出作品中的问题，说话的样子比较专注，我可以猜想出这是一个执着、痴迷的人。
作品没有给他带来多少经济收入，他以后的愿望就是可以创作出优秀的作品，他想去一趟九寨沟，因为哪里的风景实在太迷人，可以促发他的灵感和创作欲。他目前最大的苦闷就是很多的作品是临摹的，是别人眼中的世界，不是他所看到的、所感触理解的。所以，他对于自己目前的这种绘画状态不是很满意。
我们聊的投机惬意，无形之中，我很愧疚，大受启发。他的坚守总是洋溢着无穷的力量，而对于自己，梦想之路的开拓，总是受着情绪和外界种种因素的拘囿，有所放松和懈怠。绘画没有给他更多的物质财富，但却丰富着他简单而清苦的生活，他说就是喜爱，就是一个爱字让他乐此不疲，不计得失，无所畏惧，奋力直冲。
有追求的生活，不一定是大富大贵，令人羡慕的，但却张扬着生命的激情，给物欲横流的天地里增添了不少的色彩。静静画油画的刘涛，是一个恐龙，是一个灵类，他用作品来回报生活，用色彩和线条来表达自己对生活的诠释和注解。方寸油画，无尽天地。有着心灵的润泽，作品里流露的情感也感染着有限的已经欣赏过他油画的观众。美的东西，总会给生活一些心灵的交会和碰撞。
我们这个时代，不乏商人、政治家等芸芸众生，追逐着经济效益的最大化，修筑起雄伟壮观的商品大楼、各种建筑，推动着社会物质文明的进程；但也需要一些作家、画家、音乐家，用真情实感，建构起的真、善、美的精神大厦。唯有二者相辅相成，我们这个社会才会有更多的和谐和幸福感。