韩渥，不是李白，绣口一张，吐出的就是半个盛唐；亦不如杜甫般，心怀天下忧国忧民。他入不了“唐代三绝”，进不了“唐宋八大家”之列，就连《唐诗三百首》能留给他的空间，也仅够存放一首《已凉》而已。他虽深受起姨父李商隐的影响，却不及“小李杜”“温李”的盛名。李白，杜甫，王维，孟浩然，白居易……有太多太多的文人骚客，遭到朝廷的遗弃，却又不无幸运地成了后世文坛的宠儿。而韩渥呢？则是属于那上不挨天下不着地的其中一个。
然而，正是这个名不见经传的小人物，当我在泛黄书页的角落发现他时，就再也忘不了。一首《醉著》，一首《雨楼》，让人心酸不已，感慨万千！折腾的人再崽业不能成眠。后人即便有人知道他的，也多认为他的诗为言情之作，殊不知后因国事日非，政治动乱，也有忆昔感旧之作，情致绵绵，唱出的是一个时代的离乱哀音。
万里清江万里天，一村桑柘一村烟。
渔翁醉著无人唤，过午醒来雪满船。
万里碧空下淌着不尽的清江，一村桑柘，一村轻烟。他们有着属于自己的热闹。
舟，只属于一村；村，只属于万里江天。因而舟拥有了村，也就拥有了万里江天，拥有了这旷世的孤独。
酒。幸亏有酒！它不仅仅是亲友，朋辈之间联络感情的融合剂。而在更多的情况下，酒也是消解个人疲劳，脱去精神枷锁，释放思想负担，消愁解闷的消解剂。乐是群乐，愁则是独愁。可亲的渔翁呵！你是在消解疲劳，还是在借酒浇愁，抑或是自斟自饮，自娱自乐。
故身一人，漂泊无依，何其凄苦！渔翁醉醒后，学已满船，那渔翁自己呢？“大雪压青松，青松挺且直”。大雪覆满小船，小船又怎样了呢，它能承托起这无尽的荒寒么？
碧空，清江，桑柘，村庄，轻烟，本都是和谐而温馨的背景。可诗人偏就塞进了一叶扁舟，增加一酒醉未醒的渔夫，竟这般毫无顾忌地以徽笔用淡墨，以乐景书写着哀情。
诗是无形画，画乃有形诗。谁能否认这不是一幅精美的国画？中国绘画，素以清淡水墨为妙境；中国诗歌，以山水清音为佳赏。清，乃是民族文化精神生命的心源之美。银装素裹之下，简单的布景，更多的是大面积的留白，是欲将人引到禅的境界么？
然而，当夜袭近，渔翁该是放着渔歌，去寻找他的青岩去了吧！至于那弥漫天际的留白，就任空旷寂寥的渔歌去装点吧！
雁行斜拂雨村楼，帘下三更幕一钩。
倚柱不知身半湿，黄昏独自未回头。
雁阵斜行着轻拂着雨楼，是在找寻去岁的记忆么？帘下的那幕银钩，绕住了诗人的缕缕情丝，挂住了淅沥雨声，却未曾留住悄然走远的黄昏。自沉思中醒来，不是雪已满船，而是身将半湿……
千古词客心，万古凭栏意。
独上高楼，望尽天涯路。
诗人呵！你凭栏沉思，轻叹。可也曾望了尽天涯路，忘尽了天涯路？在人情翻覆似波澜的乱世，因你的刚直不阿，弃你去者，未曾回头的又岂止是黄昏？
人活一世赢来黄土三尺，土馒头一个。高官厚禄值几何？青史又算得了什么？不过是虚度了一层光辉的墓碑，引你用时间和才华去献祭。梦醒了，是否也无路可走了？记忆的碎片是否仍将插满心头？
雨后的青山，是泪洗过的良心。
难怪世间沉浮，在风雨中能看得真切。可醒了又怎样？宋人说“人间多少事，天涯醉复醒”，我说人间多少事，天涯醒复醉。一次次清醒，又有次次在现实面前走向沉醉。人就在这醉与醒的交替中往返穿行，栉风沐雨，饱饮沧桑之水。待到天涯行尽，鬓间“星辰”已是熠熠生辉，已在交相辉映。雨，将其再一次唤醒，除了老泪纵横，翻江倒海以外，又能如何，还能怎样，岁月的帆终是渐行渐远……
以我观物，诗人终于发现，时间太瘦，而指缝太宽。且借着这雨夜，就着高楼，去哀悼那些不待挽留就自指间飞落的年华。
时间的忧患意识，始终都是中国诗歌艺术思维中一支极敏感极纤细的的触角，深深探进生命的底蕴，也探进了感同身受后世人的五脏六腑，让人不忍，让人心疼，让人肝肠寸断。
大自然总在以其细微的生命颤动，不期然而然地映现着诗人的生命情怀。大自然以其每一片飞雪，每一丝细雨，每一声鸟啼，涵容着，感应着诗人最博大的灵魂，最纤柔的情丝。当诗人完全将自己委托于山水本性时，便是在以物观物，模糊了何者为为我，何者为物。却也是世间最平等的交流，物我之间同跳着一个脉搏，同击着一个节奏，因物喜而喜，因物悲而悲，两个不同的生命在一刹那，知晓了默契的真谛。
读韩渥的诗，总会不自觉地忆起“康乾盛世”中，固守着一己之悲，浅吟低唱的多情公子——纳兰容若。果真情深不寿，天妒英才！他终其一生，都没能超越一己之私，浸在回忆的苦水中不能自拔，或者干脆是放弃了自救，而韩渥，则在多情之余，带了几分理智。