最先接触莎士比亚，是在初中时期，一部《威尼斯商人》让我记住了这个名字，然而那时似乎太无知，还不甚明了“莎士比亚”四个字意味着什么？
也许幼年的我们总是沉浸于作品的情节故事中，那部《威尼斯商人》看后让人久久难忘。喜欢美丽的鲍西娅，赞叹她的聪明，在所有男子的无所适从的情况下，是她看出了契约的漏洞，于是救了安东尼奥；讨厌夏洛克的无耻和卑鄙，妄图以割肉来毒害安东尼奥的生命。喜剧的结尾，坏人遭报，好人得救，自己的心也无比畅快。也许我们的内心都是这样，试问谁愿意看见小人得志，好人无好报？虽然天行无常，我们也总怀有美好愿望。
而后，进入高中，阅读了莎翁的《罗密欧与朱丽叶》和“四大悲剧”仿佛一瞬间，熟悉了莎士比亚，才了解到这位作家的伟大。
他是文艺复兴时期英国最伟大的戏剧天才和诗人，是“英国文学的皇帝”。莎翁一生写了许多十四行诗，有人说他本质上是一位诗人，然在我心中，还是愿把他列入最伟大的戏剧家，只因那几部作品给了自己太大震撼力。
一曲外国的梁祝，让不少人暗洒了无数眼泪。世仇的家族，却在下一代演绎了一段凄惋悲凉的生死之恋。罗密欧和朱丽叶最终双双死去，我们在哀叹有情人不能终成眷属的同时，似乎心中还有一丝安慰。因为尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解，我想这也许就是和梁祝最大的不同。莎士比亚是文艺复兴时期的代表人，那么在他的作品中也必然体现着那个时代的精神，正如鲁迅先生在新文化运动中，其作品旨在唤醒国民灵魂。作品中，罗朱代表着文艺复兴追求爱情，自由大胆的文艺先驱，尽管在追求理想中，会遇到阻碍，遇到危险，甚至牺牲，然而他们最终赢得了胜利。如果说《罗密欧与朱丽叶》还带有一点喜剧成分，让人感觉悲的同时有点欣慰。那么四大悲剧让人感觉到的则无一喜剧色彩，深入到人内心的黑暗，或是社会悲剧，或是家庭悲剧，或是性格悲剧，莎翁均刻划的淋漓尽致。
《哈姆莱特》给复仇文学又添了一笔靓丽的风采，留下了一个难解的命题：生存还是死亡，这是一个问题；《麦克白》塑造了一个篡位弑君的形象，然而主人公终不免走上了众叛亲离的地步，在良心的谴责中死去，我们从中看到了贪欲的罪恶，权势膨胀的后果；《李尔王》让我们看到了一幕家庭甚至社会的悲剧，看到了金钱社会下资本主义的黑暗，不自觉间想起自己的父母，反省自己的行为；《奥瑟罗》激起的是我们对于罪恶者的仇视，对善者的同情，心中浸满了哀伤，才发现嫉妒可以使人疯狂甚至做出不可挽回的决定，为那对有情人哀歌。四大悲剧，带给人的是心灵的震撼，能引起我们内心的怜悯和恐惧，这也正体现了亚里斯多德《诗学》中悲剧的观点。
莎翁的戏剧，是用现实主义的描写手法，描绘了文艺复兴时期英国社会的一幅幅生活图画。他的戏剧风格，使得恩格斯为此提出了“莎士比亚化”的观点，这在风格上就为他定了位。现实主义作家的笔调总是犀利，无情的，莎翁也不例外。福斯塔夫背景让我们看到了那个时代的五光十色，社会多层次，教士的不守清规，贵族的荒淫，仿佛间我们跟着他的笔调进入了那个社会，见证了那个时代。
文艺复兴揭开了欧洲那幕黑暗的面纱，而莎翁用他的笔揭开了英国社会的面纱，让我们一览无余。
我难以想象，一个出身平民，没有受过高等教育的人，却能写出那么多优秀的作品，在戏剧史上完全是一大奇迹。无论是喜剧还是悲剧，抑或是传奇剧，均可看出作者的创作天赋，正如曹禺所说他是“|一位令人又惊又喜的巨人”。
总是用崇敬瞻仰的目光和心情来看他，他的存在为整个英国文学添了一道明艳的光彩，使得我们提到英国，不自觉想到了他。
而今莎翁墓上也许长满了青苔，然艾汶河仍流传着他的故事，那段情史绚化出动人的歌曲；戏剧院中，一幕幕戏剧不断在上演，从欧洲传至世界；而故居里游客不断，只为追逐伟人的足迹而来，那份文化的气息萦绕不断。
有的人死了，但他却活着。莎翁就是这样一个人，他不属于一个时代，而属于所有世纪。