青歌大赛的合唱比赛已经落下帷幕，前四名是威武雄壮的部队艺术团体，勉强挤入前六名的两只富有民族特色的合唱团不出所料地、相继以第五和第六的成绩成为陪衬。
是他们唱的不好？还是他们演唱的难度不够？抑或是其它原因使他们落败。不得而知，只是在这六支决赛队伍的演唱曲目里或许可以看出一些端倪。除了武警演唱了一首精典老歌《为伟大祖国站岗》外，其余三支参赛部队合唱曲目均为外国歌曲，恕在下寡闻和外语知识浅薄，一句听不懂，虽然旋律够美、作品够经典，可惜与广大电视观众而言有些阳春白雪的味道。而侗族大歌与蒙古青年合唱团的两首民族风格浓郁的歌曲垫底多少让人有些意外，是部队合唱团演唱技巧高吗？窃以为，在学院派占绝大多数（其实应该说评委都是学院派、或者说是西洋派）的评委席里，民族风格的演唱方式与曲目才是落败的真正原因。
学院派有一种风气，那就是看不起民族风，然而在他们脑里却有一种怪圈，那就是选择出国参加比赛的时候，他们第一视线便会凝聚在民族风格浓郁的原生态上。侗族大歌（此次大赛第五名）在国际乐坛上获得殊荣不计其数；就连此次参赛的蒙古族青年合唱团（本次大赛第六名）也是多次受邀在国外参加演出的合唱团。为什么？因为你学院派教出的学生想用别国语言去参加比赛，得胜的机会渺茫；而具有民族特色的合唱团则能在曲目上、服装上、音乐特点上打动观众，打动评委。然而这些能打动国际评委的合唱团却无法打动国内的评委。因为他们想让自己的学生出人头地，也就是为自己的学院风格呐喊助威。
几年前，天津南开大学的合唱团以一首充满民族特色的京韵合唱《盛世梨园情》打动观众与评委，成为第二届奥林匹克合唱金奖得主，那天籁般的曼妙和声，雅韵清歌如清风拂面，给国际乐坛吹来一股清新、别致的中国风。可见，中国民族艺术是最能撼人心扉的。演唱与创作有特色的中国民族合唱作品，大胆创新合唱元素，让世界领略中国民族艺术的魅力，成为走出去的合唱团的艺术追求与使命。然而这样的追求与使命却在国内大赛上屡屡碰壁。
本次大赛很少能听到新创作的合唱歌曲，大多数合唱团以演唱外国歌曲为荣，而这些恰恰能表现学院派的演唱技巧，能体现学院派的西洋特色。其实，在大赛过程中，就有观众提出这样的疑问：是不是西洋合唱就代表更高一级的演唱方式，而具有民族特色合唱就是低一级的演唱形式呢？孟卫东评委针对这个提问曾坚定地提出了自己的反对意见。他说：不能这样提，不能说民族的就低人一等，西洋的就技高一筹。那为什么会给观众这样的印象呢？观众或许不能从理论上阐述这样的疑问，但观众有眼、有耳，能听到、能看到。你说都一样，可结果却大厢径庭。这又该做何解释呢？解放军艺术学院的青年学子们以一曲“温柔的黄河”把黄河精神都给唱丢了，却依然夺得首场之冠，这难道不说明问题吗？！
我们的民族合唱真的就那么差吗？那为什么走出去的合唱团无论是表演还是比赛，都会挑选富有中国特色的演唱曲目呢？还是以南开合唱团为例，他们在国外参加比赛时，除了规定的3首外文歌曲外，其他9首歌曲全部是中国民歌，其中有女声合唱《猜调》（云南民歌）、《茉莉花》（江苏民歌）；男声合唱《在那遥远的地方》（青海民歌），《在银色的月光下》（塔塔尔族民歌）、《阿拉木汗》（维吾尔族民歌）；混声合唱《赶牲灵》（陕西民歌）、《牧歌》（蒙古族民歌）以及民族风格浓郁的创作歌曲《美丽的草原我的家》。这些浓郁的民族风以独特的旋律、清纯的音色，将中国民族之美展现在异国他乡，使观众感到格外鲜活并为之陶醉。
还有蒙古青年合唱团在本次大赛上演唱《八骏赞》，更是将失传多年的蒙古族所特有的“呼麦”唱法挖掘整理，为中国民族音乐再添新音。这样的音乐不予以鼓励，这继的继承与创新不予以提倡。反而固守在学院的小宅子里，教唱着西洋风，自顾自怜，而这种狭隘反映在大赛上便是自己的孩子自己痛。
音乐大赛应该在挖掘本民族音乐、发现本民族歌手、鼓励创作新作品上下功夫，否则将失去大赛创办的初衷。